Sabine B. Vogel: Die Kunst von morgen - hoffentlich keine Kreativ-Wirtschaft

FAZ.NET 4. Sep. 2001 


Der Untertitel der Ars Electronica bezaubert. Als "Festival für 
Kunst, Technologie und Gesellschaft" vermischen sich hier Felder, die sonst 
streng getrennt gehalten werden, sich aber tatsächlich beeinflussen. 
Das Problem daran ist nur, dass die Einflüsse nicht visualisierbar, 
geschweige denn ausstellbar sind. Ein Großteil der diesjährigen Ars 
Electronica-Projekte findet im Internet statt - und kann also an Unmengen von 
Bildschirmen aufgerufen werden. 

"Net Vision/Net Excellence" besteht aus Monitoren, auf denen sechs 
ausgewählte Websites aufgerufen wurden, darunter ein Adventure-Online-Game, 
die Website von Warp Records oder eine Site zu "außergewöhnlichen Wegen der 
Flash-Programmierung". Auch die "Elektrolobby" mit ihrem Schwerpunkt von 
Online-Games ist vor allem eine Ansammlung von Bildschirmen. Zwar finden auch 
hier jede Menge Vorträge und Gespräche statt, aber das ändert nichts an der 
irritierenden Ausstellungsform - denn die Projekte können auch ganz gemütlich 
zuhause betrachtet werden. 

Ganz schön komplizierte Spielzeuge 

Entschieden objekthafter präsentiert sich der Ausstellungsteil "Get in 
Touch". Hier sehen wir Windräder, die nicht vom Wind, sondern von digitalen 
Informationen angetrieben werden. Oder einen Ping Pong-Tisch, der beim Spiel 
kleine Variationen der digitalen Wasseroberfläche erzeugt. Gegenüber steht 
das "Future Office Project". "Phinwheels" will die Omnipräsenz digitaler 
Datenströme sinnlich erfahrbar machen, der Tisch soll zur interaktiven 
Erfahrung der digitalen Welt beitragen, und das Zukunftsbüro zeigt den 
perfekten Konferenztisch. Aber hier beginnt das diesjährige Festival-Thema 
"wer macht die kunst von morgen" zum Bumerang zu werden. 

Einerseits werden wir wie Kinder ganz spielerisch-belanglos in die digitale 
Welt geführt. Andererseits steht dort der absolut faszinierende Prototyp 
eines ausgefeilten Tisches: integrierte Computerbildschirme, eine 
ausklappbare Leinwand für Videokonferenz, ein "cross pad", das vom simplen 
Notizblock jede Information per Mausklick an den Computer weitergibt und als 
E-Mail verschickt werden kann, der winzige Infrarot-Hand-Scanner und die 
komplexe Fernbedienung, die Zugriff hat auf den integrierten Videorecorder, 
auf jeden einzelnen Monitor, auf die digitale Schultafel und vieles mehr. 

Botschaften an unbekannte Adressaten 

Beeindruckend! Aber wer wird hier adressiert: die professionelle Community 
der digitalen Welt oder die Dinosaurier aus der analogen Welt? Genau hier 
erhält die Kunst ihre Funktion: Sie soll die Brücke oder Schaltstelle 
zwischen sinnlichen Erfahrungen und technologischen Innovationen bilden. Denn 
weder wissenschaftliche Forschungen noch Fortschritte der Technologie oder 
Netzkultur sind ausstellbar. Sie nehmen keine bildliche Gestalt an - dazu 
bedarf es Objekte, die mehr als nur Vorführmaschinen sind. 
In einer solchen klar zugewiesenen Funktion kann Kunst natürlich weder eine 
eigene Sprache entwickeln noch kreativ explodieren, geschweige denn die 
Führung übernehmen - denn die Kunst tritt hier, apart ausgestattet und 
liebevoll gepflegt, im Dienste des Kommerzes auf. Und ob dies an neuen oder 
alten Schauplätzen passiert oder durch spannende Konferenzen begleitet wird, 
ist in seiner kulturellen Bedeutungslosigkeit gleichgültig. Die "Kunst von 
morgen" wird hoffentlich nie eine "Kreativ-Wirtschaft" werden.