MALEREI, IMPETUS DES GEISTIGEN

Chang Yen-yüan, Autor und Kunstkritiker der Tang-Zeit, dem wir ein 
unschätzbares Dokument über Leben und Werke der großen Meister der 
Chinesischen Malerei verdanken, hat uns den um 845 verfaßten Grundsatz 
überliefert: 'Wer seinen Geist wirken läßt und den Pinsel bewegt, ohne sich 
des Malens bewußt zu werden, rührt an das Geheimnis der Malkunst.'
Und weiters gibt er uns mit einer Anekdote, wo der Maler nach dem Geheimnis 
seiner Kunst befragt wird, mit der Antwort zu wissen: '... meine Gemälde 
sind nichts als Pinselstriche und Kleckse.'

Wie so oft wird ein Rückblick in die Weite der Vergangenheit und in eine 
andere Kultur zur Metapher einer Gegenwärtigung, und im besonderen 
gleichnishaft zutreffend auf die Kunst von Joanna Gleich. Es ist die Geste 
des Malens, die von der Malerei selbst erzählt. Joanna Gleich’s Malerei ist 
somit eine Art Handschrift, und wer diese 'Bilderschrift' zu lesen 
verstehen lernt, wird in der Harmonie der Komposition das Werden und die 
Auflösung, das Erscheinen und Verschwinden begreifen und wird 
nachvollziehen können, wie sich diese Textur des sichtbar Gewordenen in die 
Gestaltlosigkeit des Substantiellen zurücknimmt.

In ihren Bildern ist keine vordergründige Abbildung der Welt sichtbar, 
sondern eine Realwerdung derselben spürbar. Sie bebildet so die Grenze 
zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem. Das Bild ist sozusagen der Ort, an 
dem das Dargestellte nicht abgebildet, sondern enthüllt werden kann. Die 
Ästhetik dieser Anwesenheit verlangt nach Standhaftigkeit und so haben die 
Werke von Joanna Gleich auch eine eindeutige Grundlage, eine 
Bodenständigkeit, auf der sich die Epiphanie sinnlich ausbreiten kann. Der 
Pinsel wird zum Instrument einer geistigen Befreiung. Es ist das Phänomen 
der Ungegenständlichkeit, das in uns Gestalt annehmen soll. Ihre Linien 
sind Kontur und Volumen zugleich. Diese Verbindung von Masse und Leere 
wirkt mit melodiöser Durchsichtigkeit auf das Wesentliche der Formen ein, 
ist Musik, die das Auge hört. Vergleiche mit musikalischen Motiven hinken 
freilich, aber der Puls von Farbklängen ist in ihren Werken spürbar. Joanna 
Gleich kann jenseits von Abbildern die ganze Ursprünglichkeit und Dynamik 
der Natur ausdrücken und mit dem rein Bildnerischen die beste Wiedergabe 
dessen erreichen, was nicht sichtbar ist.

Sie verkörpert die Malerei schlichtweg, ist ausschließlich Malerin mit 
wacher Sensibilität und großem Können, in sich selbst gefestigt, sodaß sie 
ihrem Gestus freien Lauf geben kann. Joanna Gleich ist unbefangen genug, um 
auch das Poetische und das Räumliche in ihr abstraktes Prinzip einfließen 
zu lassen, um so die Lebendigkeit aller Dinge als Bewegung sichtbar zu 
machen. Es ist jedoch ein Raum, der nicht räumlich gesehen wird. Der 
dekorative Wert ihrer Bilder verweilt nicht im Schönen, sondern wird 
Mitteilung einer inneren Vision, mit der sie Vorstellungen beim Betrachter 
erweckt.

Sie erfindet keine neue Kunst, ist nicht krampfhaft bemüht, etwas 
Sensationelles zu schaffen, sie verbindet und integriert künstlerische 
Strömungen zu einem unverwechselbaren, der Geschlossenheit verpflichteten 
Werk. Daher ist es auch müßig, Vergleiche mit Einflüssen aus dem Abstrakten 
Expressionismus oder der Informelkunst aus Österreich anzustellen. Ihre 
Wurzeln liegen in Polen, ihre künstlerische Heimat ist hier. Daraus ergibt 
sich eine Konfluenz, die frei waltend, Spuren des Un-nachahmlichen und 
Unverwechselbaren großer Kunst hinterläßt.

©Heinz Placek 2000, mit freundlicher Genehmigung des Autors