Der Reiz des scheinbar Unmalbaren
Von Brigitte Borchhardt-Birbaumer
H. C. Artmann ließ für die Bilder seines Freundes Eduard
Angeli den Ehrentitel "umgedichtete Erzählungen" zurück und meinte
offenbar sehr doppelbödig, dass Worte in dieser Malerei der Stille zwar
nicht vorkommen, einen aber überfallen, obwohl die Inhalte meist das
scheinbar Unmalbare darstellen. Mehrere Werkgruppen sind unter dem
schlichten Titel "Bilder 1998-2003" im Erdgeschoss der Österreichischen
Galerie im Oberen Belvedere bis 23. November versammelt. Es sind
großformatige topografische Zyklen zur Lagune von Venedig (des Malers
Zweitwohnsitz), Rückgriffe auf ethnologische Fragestellungen, die Angeli
schon in den Siebzigerjahren berührt hatte, nun aber in ausschnitthaften,
sehr dichten Kompositionen als Triptychon teilt und gleichzeitig von allem
Erzählerischen entrümpelt, und Stillleben, die unscheinbare Dinge oder
auch nur eine Lichtsituation zum Besonderen deklarieren. Das
monumentale Format steht im Gegensatz zur Verweigerung weiterer Thematik
und Theatralik; die reduzierte Dinglichkeit vermag Banales wie Drähte und
Scheiben zu rätselhaften Totems oder Fetischen zu steigern. Die Erinnerung
an das, was man kennt, trügt: im Grunde sind es die ewigen und stets
aktuellen Fragen an die Malerei, mit ihrer Annäherung an die Fotografie,
die erst heute klar deklariert werden darf; mit ihrem Wunsch, auch das
Unmalbare darzustellen wie die Nacht: durch einige wenige Lichtpunkte,
einen Horizont. Diese bleibende Anstrengung seit der Antike wird auch von
philosophisch-theoretischen Fragen der Malerei als Spiegel oder "Affe der
Natur" oder dem Horaz'schen Vergleich "Ut pictura poesis" begleitet - mit
einer Brillanz der Oberfläche, die fast Gaumenfreuden auszulösen vermag -
also offenbar nicht nur den Sehsinn anspricht. Selbst die Verwendung
des Jutegrunds, der zuweilen ungrundiert seine Strukturen mitwirken lässt,
spielt in den asiatischen, afrikanischen und ozeanischen Stillleben mit
eigenem Klang hinein: einerseits als Ähnlichkeit zur alten Tüchleinmalerei
mittelalterlicher Altäre, andererseits als reliefhaft-haptische Qualität
des rohbelassenen Materials. Der ehemals von der Pop-Art inspirierte
Künstler, der fünf Jahre in Istanbul lehrte, ist auch in der Farbigkeit
dem Tonigen mancher Kompositionen der Siebzigerjahre wieder näher
gekommen; der an Pompeji anspielende Kolorismus des letzten Jahrzehnts hat
sich zu Gunsten dieser Reduktion gewandelt. Die Schau wurde von Franz
Smola kuratiert, der für den Katalog gemeinsam mit dem Künstler Autoren
wie K. P. Liessmann, K. A. Schröder, Michael Guttenbrunner und Werner
Schneyder gewinnen konnte.
Erschienen am: 22.10.2003 |
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