Über Konzepte und Experimentalfilme
Von Brigitte Borchhardt-Birbaumer
Neue Medien, gesellschaftspolitische Auseinandersetzung und
Konzeptkunst sind die Kriterien einer kritischen künstlerischen
Betrachtungsweise, die in der Generali Foundation aber auch Merkmale einer
Sammlung sind, die seit 1988 - beginnend mit neuer Skulptur - verfolgt
wird. Als Ausschnitt von 1.400 Exponaten (von 160 KünstlerInnen) sind
bis 21. Dezember fünf Gruppen von Neuankäufen - betreffend die
internationalen KünstlerInnen Dan Graham, Friedl Kubelka-Bondy, Hans
Haacke, Sanja Ivecovic und Harun Farocki - zu sehen (kuratiert haben
Sabine Breitwieser und Luisa Ziaja). Die frühen Filminstallationen (in
schwarzen Kammern mit zwei Zugängen und zwei Projektionswänden) von Dan
Graham (geb. 1942) zeigen körperliche Interaktionen in verschiedenen
Landschaftsräumen: "Sunset to Sunrise" (1969), "Binocular Zoom" (69/70),
"Roll" (70), "Helix/Spiral" (73) und "Body Press" (70/72); Letzteres
bereits ein Film, der in das architektonische Werk Grahams (die Pavillons
etc.) verweist, da er in einem Glaszylinder aufgenommen wurde. Hans
Haacke (geb. 1936) ist mit einer seiner konzeptuellen Arbeiten - einer
Befragung des Publikums eines Art Centers (in Milwaukee) im Rahmen der
Ausstellung "Dierections 3: Eight Artists" vertreten, die er 1971
"Visitors' profile" betitelte. 2002 hatte Haacke in der Generali
Foundation die Installation "Mia san mia" nach Projekten in Graz und
Berlin, den Nationalsozialismus und seine Nachwirkungen in beiden Ländern
betreffend, gezeigt. Konzeptuell und mit enormer Konsequenz auch die
"Jahresporträts" von Friedl Kubelka (geb. 1946) aus den Jahren 72/73 und
77/78 - serielle Selbstbeobachtungen, die sie in nochmaliger Steigerung
weiblicher Identitätssuche bildlich-schriftlich im Langzeitcharakter an
ihrer Mutter Lore Bondy als "Tausendteiliges Porträt" (1980) ausdehnte.
Kubelka, Absolventin der Graphischen, leitete die erste Klasse für
künstlerische Fotografie in Österreich und gründete 1990 ihre eigene
"Schule der künstlerischen Fotografie", 1997 schloss sie dazu noch eine
psychoanalytische Ausbildung ab. Sanja Ivecivic (geb. 1949 und
Kroatiens Paradefeministin) hat in ihren poetischen Fotomontagen "Double
Life", "Tragedy of a Venus", "Bitter Life" und "Sweet Life" (alle 1975/76)
private Aufnahmen mit Found-Footige-Material kombiniert, das aus Zeitungen
reale historische Ereignisse und Modewelt kombiniert. Schicksalsschläge
der High-Society wachsen in Erlebtes und bilden provokante Parallelen; das
Selbst und das anonyme Modell werden ironisch konfrontiert. Dazu gibt es
Videoarbeiten der interessanten Künstlerin mit weiteren
"Selbstüberprüfungen" im Rahmen geschlechtspezifischen Normenverhaltens.
Harun Farocki (geb. 1944) ist als Autorenfilmer (auch kombinierter
Texteschreiber) hinter verborgenen Inhalten und vielfältigen Codes her (in
der Methode hermeneutisch plus semiotisch unterwegs); er begann als
Tscheche politisch in den Sechzigern ("NICHT löschbares Feuer" - 1968) und
schwenkte dann in die Montage und das Hinterfragen des eigenen Mediums.
Die Kamera als Überwachungsapparat ist sein Thema - neben einem
Videoarchiv mit seiner Documenta X-Arbeit, gibt es die bekanntesten
Installationen "Schnittstelle" (95) und "Ich glaubte Gefangene zu sehen"
(2001). Fazit der Erkundungen zwischen Fotografie, Neuen Medien und
Experimantalfilm: es ist zwar nicht immer auf den ersten Blick erfassbar,
was die KünstlerInnen an zeitgemäßen Beobachtungen hinterlassen haben,
aber bei genauer Analyse um so spannender.
Erschienen am: 05.12.2003 |
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