Gedanken an Südafrika beinhalten wohl noch immer –
mehr als zehn Jahre nach Aufhebung der Apartheid – Erinnerungen an die
Kämpfe zwischen Schwarz und Weiß. Seit drei Jahrzehnten aber natürlich
auch an Aids. Dabei stehen einem Sensationsbilder von Fotojournalisten vor
Augen, die meist mit Grausamkeit die Sensationslust schürten.
In der Kunsthalle gibt es nun jedoch mit acht Beispielen der Fotokunst
aus Südafrika einen Paradigmenwechsel im Blick auf Land und Leute. Die
Erzählstränge der Katastrophen sind zwar nicht ganz ausgelöscht, aber es
gibt eine Wendung in Richtung des Einfangens von Ritualen auf beiden
Seiten, von alltäglichen Ereignissen, etwa auf dem Weg zur Arbeit in
Bussen. Damit findet eine Bewegung in Richtung internationaler
Gegenwartskunst statt auf der Suche nach tiefer liegenden sozialen Codes.
Einer der ältesten unter den gezeigten Fotografen, David Goldblatt,
zeigt mit einer Serie von Amtsvorstehern, dass neue Eliten nun auch
schwarz sein können. Sichtbarer Unterschied ist mehr die Kluft zwischen
arm und reich oder krank und gesund.
Goldblatt hat die Trennung der weißen Eliten noch erlebt und in den
80er Jahren dokumentiert. Dabei ist die nahezu absurde Aufnahme einer
Misswahl von Blondies im Badeanzug entstanden, die auch von schwarzem
Publikum begleitet wird. Dieses bleibt todernst, während die Mädchen ein
seltsam verlegenes, frivol erscheinendes Grinsen zeigen.
Identitätskonstrukte zeigen sich in Begräbnisriten und Mahnmalen, von
denen aber viele schon zerstört sind oder am Rand von Straßen verstauben.
Tod ohne Schrecken
Pieter Hugo hat die an Aids Verstorbenen im Leichenschauhaus von
Kapstadt als Motiv gewählt; von Decken umhüllt, wirken die Köpfe friedlich
schlafend, dem Tod wird der Schrecken genommen. Diese Strategie haben auch
andere ergriffen, wie die Bildhauerin Berni Searle, die über ihre
digitalen Fotos mit Menschengruppen Nahaufnahmen von Abdrücken ihres
Körpers in Gewürzen und flüssigen Substanzen überblendet. Das changierende
Rot gibt die Vorstellung von traumatischer Befleckung, bleibt aber doch in
Realität harmlose Collage. So hat sich eine neue Ethik des Sehens, die
Susan Sontag von der Fotografie eingeforderte, hier längst erfüllt.
Zwelethu Mthethwa versucht über die Sammelleidenschaften in privaten
Räumen eine subtile Abkehr von den althergebrachten Mustern der
Repräsentation, er ist auch Zeichner und nach einem Studium in den USA und
Unterricht an der Akademie von Kapstadt einer der bekanntesten Künstler
seines Landes.
Omar Badsha fängt in "Imperial Ghetto" auch Inder, Moslems und Hindus,
daneben Arbeitslose, Liebespaare, Straßenmusikanten, in ihrem Alltag ein.
Andrew Tshabangu ergänzt mit zionistischen Riten und Straßenmärkten; im
Katalog sind dazwischen die passenden Gedichte von Lebogang Mashile,
Oswald Mtshali und Kgafela oa Magogodi abgedruckt.
Nur Jo Ractliffe und der Videokünstler Thando Mama beschwören das
Unheimliche mit klaustrophobischen Grenzerfahrungen wie angreifenden
Hunden und rauchenden Müllbergen in der Dunkelheit. Doch auch diese
künstlerischen Gruselbilder haben nichts von Kampf oder Erhabenheit.
Black Brown White
Fotografie aus Südafrika
Kunsthalle (7., Museumsplatz 1; Tel.: 52189-1201)
Zu sehen bis is 18. Juni
Bewältigte Traumata.
Freitag, 21. April
2006