19.06.2007 / Feuilleton / Seite 13
Es lebe der König
Ambivalenzen ausgespielt: Die documenta 12 setzt den Souverän Kunst wieder ein
Timo Berger
Und dann stellt es sich plötzlich doch ein. Das
Gefühl von Erhabenheit. Die Erfahrung des Kunstschönen. Und zwar vor
drei Ölgemälden, auf denen fast nichts zu erkennen ist. Der Chinese Xie
Nanxing hat in seiner Serie »Untitled« (2006) Farbschichten lasierend
übereinandergelegt, zu dunklen Tönen verdichtet, die eine Landschaft
evozieren: ein nächtlicher Garten, in der Ferne Lichter, vielleicht
Scheinwerfer, die auf den Betrachter gerichtet sind. Der bleibt
gefangen in seinem Wunsch zu verstehen, wird auf sich selbst
zurückgeworfen. Eine eindeutige Interpretation scheitert an der
Ambivalenz des Kunstwerks. Eine Spannung, die über das Gemälde hinaus
zur Beschäftigung mit den Mechanismen von Präsenz und Repräsentation
anregt. Von Ambivalenz geprägt ist die von Roger M. Buergel als
Künstlerischem Leiter und seiner Frau Ruth Noack als Kuratorin
konzipierte documenta 12.
Die alle fünf Jahre in Kassel
stattfindende Ausstellung will diesmal nach Aussagen ihres Leiters
»kein Best of« der internationalen Kunst sein, sondern selbst
Gesamtkunstwerk. Seine einzelnen Bestandteile – die Werke, die Orte,
die Statements – sollen Bezüge stiften und dem Publikum Buergels These
von der Migration der Form illustrieren. Dieser Gedanke – daß sich
bestimmte Formen in der Kunst immer wieder finden, also lokale und
historische Kontexte transzendieren – rechtfertigt sowohl die Hängung
der Kunstwerke nach formalen Ähnlichkeiten als auch die Einbeziehung
von Werken aus dem Fundus von mehr als einem halben Jahrtausend
westlicher und nichtwestlicher Kunstgeschichte. Ein ambitioniertes
Unternehmen: nicht mehr und nicht weniger als die Selbstermächtigung
Bruegels zum Souverän, der die Werke in seinen Kontext setzt.
Aber
diese Genealogie der Formen überzeugt nicht immer. Sind die Bezüge
zwischen einzelnen Werken augenfällig, wirken sie platt und
populistisch suggestiv. Abstrakte Kompositionen aus vertikalen Linien
von Charlotte Posenenske verweisen auf minimalistische Skulpturen von
John McCracken, Fotografien abgeschnittener Locken von Bela Kolarova
korrespondieren mit Fotografien von kunstvollen Frisuren nigerianischer
Frauen von J.D. ’Okhai Ojeikere. Manche Zusammenhänge, wie der zwischen
Hito Steyerls Video über die Suche nach einem verloren geglaubten
Bondage-Foto, das sie 1987 von sich in Tokyo schießen ließ, und einer
Performance, bei der die Tänzer wie an unsichtbaren Seilen bewegt
erscheinen, eröffnen neue Betrachtungsweisen, während sich Beziehungen
zwischen anderen Arbeiten auch nach längerer Betrachtung nicht
erschließen, Auswahl und Arrangement einen Eindruck von Beliebigkeit
hinterlassen.
Ein weiteres Problem dieser documenta: Gerade
dezidiert politische Kunstwerke greifen zu kurz.
Schwarzweiß-Fotografien von Ahlam Shibli zeigen Häuser von Beduinen,
die in Israel als »illegale Ansiedlungen« gelten und immer wieder
zerstört werden. Auch die Bilder aus dem Shell-Delta in Nigeria, die
vom Associate Press-Fotografen George Osodi stammen, kommen über den
Dokumentarismus nicht hinaus. Die für die Documenta-Halle von Peter
Friedl ausgestopfte Giraffe, die aus dem einzigen Zoo in der Westbank
stammt und bei einem israelischen Angriff umkam, wirkt immerhin wie ein
riesiges Steiftier, das als Ikone der Ausstellung taugt.
Buergel,
der gern einen wallenden Mantel und ein schmales Kinnbärtchen trägt,
erklärte auf der Eröffnungspressekonferenz am Mittwoch, Kunst sei nicht
dazu da, die Defizite der politischen Diskurse auszugleichen – eine
klare Absage an das Projekt seines Vorgängers Okwui Enwezor der auf
»documenta-Platforms« die Bedeutung von Demokratie und von
(politischer) Repräsentation verhandeln ließ. Buergel gibt dem Besucher
statt dessen drei Leitfragen an die Hand: Ist die Moderne unsere
Antike? Was ist das ›bloße‹ Leben? Und: Was tun?
Die »Guides« auf
dem Ausstellungsgelände werfen mehr Fragen auf, als sie zu beantworten
gewillt sind. Da sich der ursprüngliche Kontext nach Buergel sowieso
nicht transportieren läßt, wird auf sonst übliche Hilfestellungen
weitestgehend verzichtet. Angaben zum Künstler oder zur Enstehungszeit
der Werke werden zwar im Katalog nachgeliefert – doch dessen hoher
Preis von fast 30 Euro stellt eine Barriere für seinen Erwerb dar, die
den didaktischen Anstrich der Buergel-Schau konterkariert.
Zu den
erfrischenden Arbeiten auf zählt das Karussell des in Berlin lebenden
Politkunstagitators Andreas Siekmann. Ein temporäres Denkmal, das den
Blick auf ein historisches Monument programmatisch-provokant versperrt.
Um eine auf dem Platz vor dem Fridericianum aufgestellte Statue von
Friedrich II. hat Siekmann sieben feste und drei kreisende Figuren
montiert. Auf 43 Tableaus werden Szenen dargestellt, die Rituale
supranationaler Organisationen wie Weltbank oder G-8 zitieren, ebenso
konkrete Aktionen von Sicherheitsorganen. Exemplarisch verweist
Siekmann auf das Wirken der Ausländerbehörde, die nur ein paar Ecken
weiter vom Ausstellungsgelände Tag für Tag Abschiebungen organisiert.
Das zweckentfremdete Kinderspielzeug repäsentiert eine »Exklusive«, die
als »vierte Gewalt« im Staate Ausschlußmechanismen garantiert. Durch
die Mobilität der Arbeit ergeben sich ständig neue Sichtweisen auf den
Komplex, der das Schicksal des »ausgeschlossenen Vierten« in unserer
Gesellschaft verhandelt. Literarische Steilvorlage für das Werk ist
übrigens Dantes »Göttliche Komödie«.
Ein weiteres Highlight ist
Harun Farockis »Deep Play«. Der in Berlin lebende gebürtige Tscheche
hat sich mit seiner in den Gefängnisvideos perfektionierten,
sezierenden Arbeitsweise des Endspiels der vergangenen Fußball-WM
angenommen. Auf zwölf synchronisierten Monitoren loopen Spielszenen aus
verschiedenen Kameraperspektiven, animierte Sequenzen und
Spielflußanalysen aus der Draufsicht. So wird die Erkenntnis
vermittelt, »daß das Netz aus Bezügen zwischen ballführenden,
passenden, den Ball annehmenden und laufenden Spielern, bezogen auf die
Größe des Spielfeldes, ungefähr der Vielfalt von Konstellations- und
Bewegungsmöglichkeiten entspricht, die ein gewöhnlicher Schwarm Guppys
in einem mittelständischen Aquarium bietet«, wie Diedrich Diederichsen
im Ausstellungskatalog lapidar anmerkt. Farockis Arbeit läßt über die
Bilderproduktion nachdenken; darüber, wie aus der Dramatik eines
Fußballspiels durch die Auswahl bestimmter Einstellungen eine sinnvolle
Narration von Triumph und Niederlage wird.
Die documenta 12 ist in
mancher Hinsicht ein gewagtes Unternehmen. Die vor der Eröffnung in den
Medien verbreitete Euphorie sorgte für die entsprechende Fallhöhe.
Manch ein Besucher mag sich vom totalitären Gestus der Ausstellung
wieder in die Moderne zurückgeworfen fühlen, aber bei aller
berechtigten Kritik – bei einigen Besuchern konnte man einen seltenen
Glanz in den Augen wahrnehmen.
bis 23. September, täglich 10–20 Uhr, Kassel