Das Wiener Leopold Museum zeigt zum 140. Geburtstag von Albin Egger-Lienz eine spannende Werkschau
Monumentale kantige Antihelden
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Kantige Gesichter und schroffe Landschaft gibt es auch in Egger-Lienz’
„Nordfrankreich“ aus 1917 (Privatbesitz). Foto: Leopold Museum |
Von Brigitte Borchhardt-Birbaumer
Der 1868 in Osttirol geborene Ingenuin Albuin
Trojer, der sich ab 1877 Egger und später mit Künstlernamen Albin
Egger-Lienz nannte, hat diese Schau zu seinem 140. Geburtstag mit
Gegenüberstellungen zu Auguste Rodin, Constantin Meunier oder Ferdinand
Hodler verdient.
Rezeptionsgeschichte und Restitutionsverfahren haben seine
eigenwillige Monumentalität immer wieder in ein Naheverhältnis zum
NS-Regime gebracht. Doch ist seine Welt der Tiroler Bauern, Arbeiter
und sind auch seine Antikriegsbilder und Totentänze als Kommentare zum
1. Weltkrieg keineswegs mit den ästhetischen Vorstellungen Adolf
Hitlers kompatibel gewesen. So hat dieser "Mann und Weib", das er von
der Kärntner Gauleitung geschenkt bekam, 1939 unverzüglich als Leihgabe
der Kärntner Landesgalerie übergeben lassen. Allerdings hat sich eine
Tochter Egger-Lienz’ vereinnahmen lassen, die Bauernbilder wurden
dadurch in den Texten des NS-Mythografen Alfred Rosenberg wesentlich.
Das hat dem schon 1926 verstorbenen Künstler nachhaltig geschadet.
Bezüge zur Secession
Besonders gelobt wurde Egger-Lienz allerdings auch von der
Gegenseite: Leo Trotzki sah seine dramatisch reduzierten Kompositionen
in "einer Art Ziegelton" als Meisterwerke der revolutionären Moderne.
Die Reduktion beeinflusste auch die "Pittura metafisica" in Italien,
vor allem Carlo Carrà. Es gilt also nun, sich mehr den Anteilen des
Künstlers an der Moderne in Österreich zu widmen. Die sichtbaren Bezüge
zur Secession folgen in seiner Wiener Zeit auf die Anfänge in der
Münchner Akademie. Dabei ist ihm sein Studienkollege Franz von
Defregger in Maltechnik und dem Thema der Tiroler Befreiungskriege am
nächsten.
Enorme Eigenwilligkeit
Im Wiener Hagenbund sah der Künstler den damals hochgeschätzten
Bildhauer Meunier und orientierte seine ersten Totentänze an dessen
Relief-Entwürfen für ein Arbeiterdenkmal in Brüssel. Doch auch "Die
Bürger von Calais" von Rodin und die Sämänner von Vincent van Gogh, die
wie die Bilder Hodlers in der Secession um 1904 präsentiert wurden,
haben diese Phase von Egger-Lienz bestimmt. Seine eigenen Sämänner,
aber vor allem die vielen Variationen der Schnitter sind hier erstmals
nebeneinander zu sehen. Für Sammler, Direktor und Kurator Rudolf
Leopold sind immer die ersten Fassungen entscheidend.
Ab etwa 1908 ist Eggers Stil von enormer Eigenwilligkeit, auch im
technischen Vorgang – die Vorbilder verschwinden hinter seinem
Interesse an blockhafter Form. Die trockene Kaseintechnik dominiert
neben pastosem Farbauftrag mit breitem Pinsel. Vordergründig ist das
Expressive, das die oft in dynamischen Diagonalen angelegten
Kompositionen auszeichnet. Ernst Barlach, Max Beckmann, aber auch Käthe
Kollwitz oder Wilhelm Lehmbruck stehen ihm in seinen Antikriegsbildern
nahe.
Die monumentalen Spätwerke wie "Der Pflüger" oder "Pietà" – das
Werk, mit dem er seine Malerei für beendet erklärte –, machen sein
Manifest "Ich male keine Bauern, ich male Formen" verständlich. Der
Tote auf dem Bauerntisch ist eine moderne Version nach Mantegnas
berühmtem Christus auf dem Salbstein und auch mit Michelangelos
heroischer Figurenauffassung ist Egger-Lienz verglichen worden. Die
Schau hat ein großes Begleitprogramm und der Katalog stellt sich den
heiklen Fragen, die das Werk bis heute umgeben.
Albin Egger-Lienz
Leopold Museum
Museumsplatz 1, 1070 Wien
Bis 29. Mai
Täglich 10 bis 18 Uhr,
Do 10 bis 21 Uhr
http://www.leopoldmuseum.org
Donnerstag, 14. Februar 2008
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