Nun kommen Werke und Künstler der 1957 gegründeten "Zero"-Bewegung wieder hierher. Heute, Samstag, wird im Museum der Moderne die Ausstellung "Zero - Künstler einer europäischen Bewegung" eröffnet. Auf zwei von drei Stockwerken - das erste ist Präsentationen der Batliner-Sammlung ("kosmos und konstruktion") und der iranischen Künstlerin Shirin Neshat vorbehalten, über die gesondert zu berichten sein wird - glänzen Ikonen einer Kunst des Aufbruchs und Neubeginns. Agnes Husslein hat den Sammler und "seine" Künstler eingeladen, und dem neuen Museumschef Toni Stooss fällt gleich am Beginn seiner Arbeit ein Glanzstück in den Schoß.

Vor rund 50 Jahren trafen sich in Düsseldorf im Atelier von Otto Piene junge Künstler zu "Abendausstellungen". Sie waren fasziniert von den Möglichkeiten der puren Farbe, von Monochromie und nicht-gegenständlicher Kunst, vom Prinzip der Serialität, mit deren Hilfe man ein Motiv bis ins Unendliche fortspinnen kann, von kinetischen Objekten, die filigran mit Bewegung, Licht, Schatten "zeichnen" können.

Anreger gab es in Europa etwa bei Lucio Fontana, der seinen Bildern sichtbare Schnitte, Perforationen, Verletzungen zufügte, bei Yves Klein und seinem unnachahmlichen Blau, bei Arman, der Alltagsgegenstände zu Skulpturen umformte.

In diesem Sinne entdeckte Gotthard Graubner das Eigenleben der Farbe. Wie weiche Kissen wölben sich seine großformatigen Bilder aus der Wand, sie leuchten und strahlen mit intensiver und dennoch poetischer Kraft, geben den Farben Raum und Körper und zugleich einen Hauch von Unendlichkeit, als ob man sich in einem Kosmos bewegte.

Roman Opalka schreibt seit 1965 auf stets gleich großen Leinwänden, von 1 an, dicht an dicht die fortlaufenden Zahlen, so lange, bis der Pinsel wieder neu getränkt werden muss, und auf einem Malgrund, der von Bild zu Bild von Schwarz immer heller, weißer wird. Opalkas Raum im Museum der Moderne übt eine stille, aber intensive Suggestion aus.

Adolf Luther mit seinen Spiegelobjekten, Heinz Mack mit seinen Lamellen- oder Lichtreliefs, Günther Uecker mit seinen immer wieder neu faszinierenden Nagelbildern (in die am Freitag bei der Pressepräsentation zudem noch die einstrahlende Sonne feine Lichtstreifen zeichnete), Jef Verheyens nur vermeintlich monochromen, innerhalb der gewählten Farbe aber hochdifferenzierten Leinwände geben einen famosen Überblick über eine Avantgarde, die auch fünfzig Jahre nach ihrem Aufbruch nicht verblasst.

Die "neutralen" Räume des Museums bieten den Bildern und Objekten perfekten Raum zum Atmen. Die Arbeiten verströmen eine große Ruhe und entfalten so, was der Sammler zu Recht "Spiritualität" nennt. Die Ausstellung, die auch aus österreichischer Sicht mit Bildern von Arnulf Rainer und Meditationssteinen von Karl Prantl präzise bestückt ist, fordert einen gleichermaßen spielerisch-bewegten wie konzentrierten Blick. Sie schreit nicht auf, stellt "sich" nicht aus, sondern zählt auf die stille Intensität der Bild-Wirkung. Damit zeigt sich auch die Konsequenz der Sammlung selbst, die seit vierzig Jahren nicht nur den gruppendynamischen Prozess der "Zero"-Künstler mitverfolgt, sondern tatsächlich eine "europäische Bewegung" spiegelt.

Kunst sei kein Luxus, sagt Gerhard Lenz, der seinen ungefähr gleichaltrigen Künstlerfreunden mit seiner Sammlung seit vier Jahrzehnten "Heimat" gibt. "Kunst ist ein Lebensgefühl, Konzentration, Herausforderung." Die brillante Präsentation im Salzburger Museum der Moderne gibt davon eine wunderschöne Vorstellung.Museum der Moderne, Mönchsberg, bis 26. März. www.museumdermoderne.at