Der Clou der Superamas-Performances besteht darin, dass ein und dieselbe Szene mehrere Male wiederholt wird. Loop oder Endlosschleife nennt man das. Die Kunst besteht in den mehr oder minder minimalen Abweichungen, die von Mal zu Mal das Grundgerüst unterminieren. Je subversiver das geschieht - und das war im Vorjahr brillanter und witziger -, desto pointierter wird hinter dem Witz der Ernst der Lage sichtbar. Superamas mischen Schauspiel, Text, Tanz, Performance, Film und bildkünstlerische Installation und artikulieren ihren Begriff von Popartistik: Bilder und Töne des Alltags werden so gegeneinander verschoben, dass sie sich in ihrer grundsätzlichen Leere und Hüllenlosigkeit entlarven. Wo alles alles bedeuten kann, bedeutet alles nichts (mehr).

Das Problem ist nur: Man durchschaut den Trick sehr schnell, und dann kommt es allenfalls noch auf die Virtuosität der Verschiebungen an, die die Entlarvung zur witzigen (also auch: gewitzten) Kunst machen. Davon ist die "2nd episode" leider um einiges entfernt. Die Chiffren der Waren- und Konsumwelt und des sinnentleerten Geschäftemachens springen nicht um. Der Versuch einer ironisch unterlaufenen Soap Opera endet auf einem Bildschirm im Nichts (nicht ganz: Denn zwei oder drei Mal kommt Jean-Luc Godard original ins Bild, und das sind dann auch prompt die Spitzenminuten des ohnehin nur eine Stunde kurzen Abends).

Am Ende zählt man zusammen: Die Spieler/Tänzer können täuschend echt, also makellos synchron zum - aufgenommenen - Text den Mund bewegen; es gibt eine echte Stewardess (Elisa Benureau), die sich makellos echt spielt. Es gibt Godard-Momente und ein nur durch Licht und Geräusch suggeriertes Attentat (da zerspringen in der Bar von unsichtbarer Hand die Flaschen: ein verblüffender Effekt). Unterm Strich bliebt eine gefinkelt montierte, aber relativ oberflächliche Etüde als Aha-Erlebnis. Ob es "Superamas" damit dennoch zu den dritten Präsidenten der/des "republic" und somit zu den Szene-Hauptkünstlern des nächsten Sommers schaffen?