Die Presse: In Österreich gab es bereits einige
Ausstellungen über Kunst aus Südosteuropa. In Graz, in Wien. Was macht
Ihre besonders?
Harald Szeemann: Erstens möchte ich aufräumen mit diesem
Bazar-Image vom Balkan, das auch noch sehr stark in Graz geherrscht hat.
Auf der anderen Seite habe ich auch andere Künstler ausgewählt.
Aber warum jetzt schon wieder Kunst aus dem Osten?
Szeemann: Ich finde, es sind die Länder interessant, die
eine bewegte Geschichte gehabt haben in den letzten Jahren - ob nun China
oder Südosteuropa. Bei uns plätschert alles nur dahin, es ist alles
akzeptiert.
Unterscheidet sich die junge Kunst aus diesen Ländern
noch stilistisch von unserer, oder ist alles international nivelliert?
Szeemann: Es sind ganz andere Aufarbeitungen. Es gibt
mehr Tabubrüche, gegen innen gewissermaßen - die Verarbeitung des Krieges
der Kosovo-Künstler oder die Aufbrechung der Tabus, denn nach den
albanischen Gesetzen zählt die Frau nicht. Die hat immer die Patrone im
Rücken, wenn sie sich auflehnt gegen den Mann kann sie geschlagen,
gebunden, gefesselt, getötet werden, ohne dass sie in die Blutrache fällt.
Das ist immer noch so. Die haben noch so viel abzutragen, damit vielleicht
auch dieses Südosteuropa eines Tages wieder eine multiethnische Einheit
wird. Ich bin natürlich immer ein Harmoniker. Da unten passieren die
absurdesten Dinge. Da gibt es eine Farbigkeit, die bei uns durch die
Demokratie verloren gegangen ist.
Das sagen Sie als Schweizer?
Szeemann: Ich habe jetzt gerade erst geschrieben, man
sollte die Schweiz in eine Stiftung umwandeln. Aber es ist ja nicht so,
dass ich erst jetzt den Balkan entdecke. In den 70er Jahren waren wir alle
am Balkan. Da existierte eine ganze Avantgarde in Belgrad. Und auch
während meiner Biennale-Zeit bin ich nach Rumänien, Bulgarien, Armenien,
in die Ukraine gefahren. Die Künstler sind so froh, wenn jemand zu ihnen
kommt. Bei meinen Recherchen war ich auch im Kosovo und dachte, Peter
Weibel muss doch gerade hier gewesen sein wegen seiner Ausstellung letztes
Jahr in Graz - aber es hat ihn niemand gekannt . . .
Es gibt in diesen Ländern praktisch keine Galerien,
keinen Markt für aktuelle Kunst.
Szeemann: Das ist es ja. Aber sie sind trotzdem alle
vernetzt. Es gibt da einige besonders engagierte Frauen. Die Information
läuft über die Künstler - wie es in den 50er Jahren auch bei uns war. Das
fasziniert mich. Da ist noch Farbe, da ist noch Leben.
Aber das ist doch auch ein Klischee - bunt und
lustig . . .
Szeemann: Es geht nicht darum, dass es bunt und lustig
ist, sondern dass man die Energien, die sich nun in visualisierter Form
äußern, ernst nimmt. Es ist nicht von ungefähr, dass Südosteuropa jetzt
entdeckt wird, weil hier das Subversive ist. Und dieses Verändern-Wollen
setzt andere Energien frei, als wenn man sich ewig im Wettstreit mit
ästhetischen Formen befindet.
Warum tauchen dann aber so selten Namen aus diesen
Gruppenausstellungen wieder in Einzelausstellungen auf?
Szeemann: Das kommt noch. Und Wien ist historisch gesehen
der richtige Punkt, um anzufangen. Und die Künstler sagen jetzt, das ist
vielleicht die letzte dieser Gruppenausstellungen und was jetzt beginnt
ist der Individualismus. Aber das war eigentlich mit allem so.
Hat Essl eigentlich etwas angekauft von den Exponaten?
Szeemann: Bis jetzt nicht. Aber das ist seine Geschichte.
Ich habe die Ausstellung gemacht, ob er jetzt davon profitieren
will . . . ich bin kein Pusher, ich denke schon wieder an
die nächste Ausstellung: eine Skulpturenschau in einem Dorf am Lago
Maggiore und zwei Räume beim Filmfestival in Locarno. sp
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