Auch diesen Sommer verbringt sie wieder am Grundlsee und, ausgestattet mit einem Trillerpfeiferl für die Not, in ihrer Almhütte im Eibel - "auch wenn ich jetzt nicht mehr hinaufkraxeln kann, sondern mit dem Versorgungshubschrauber mitfliege", erzählt Edith Kramer. "Mit 86 habe ich's noch gut können, mit 87 noch grad, aber jetzt, mit 90, kann ich nicht mehr hinaufsteigen." Jedenfalls wird sie dort oben wieder malen - denn irgendeiner künstlerischen Betätigung müsse sie nachgehen - "immer, immer, immer".

Gerade hat sie eine Ausstellung ihrer Bilder in der Wiener Galerie Kovacek eröffnet: gegenständliche, zu Beginn leicht expressive, später fast realistische Malerei - "surrealistisch" sagt sie selbst. Ihr Selbstporträt "Das schwarze Auge" von 1943 kaufte gleich das Jüdische Museum. Andere Leinwände zeigen Stillleben oder Studenten - Kramer unterrichtete lange auf der New York University, wo sie heuer, wegen ihrer Schwerhörigkeit, wie sie sagt, nur mehr zwei Vorträge hält, zu Aggression und Sublimierung.

Die Tochter aus jugendbewegt jüdischem Haus, die 1938 jung und erlebnishungrig nach New York emigrierte, gilt als "Mutter der Kunsttherapie" - in Österreich im Gegensatz zu Deutschland oder den USA nicht anerkannt. Zum Teil stützt sich die Richtung auch auf den Kinderunterricht des Kinetismus-Gründers Franz Cizek (s. o.). Und auch Kramer wurde ab dem Alter von fünf von einer Cizek-Schülerin unterrichtet. Doch als diese die 12-Jährige zum Meister selbst brachte, "war ich schon zu reif", so Kramer. Prägend für sie wurde dagegen ihre kommunistisch engagierte Lehrerin Friedl Dicker-Brandeis, der sie 1934 ins Exil nach Prag folgte. 1944 wurde Dicker-Brandeis in Auschwitz ermordet - an die Zeichenstunden, die sie den Kindern in Theresienstadt schenkte, denken Überlebende bis heute begeistert zurück, berichtet ihre ehemalige Schülerin. "Die Friedl war schon ein besonderer Mensch. Winzig klein, noch kleiner als ich, und energiegeladen."

Ihre eigene Arbeit mit Kindern ersetzte Kramer dann die eigenen. Ein Leben lang blieb sie unverheiratet und kinderlos. "Ich lebe gerne allein - es ist nicht so, dass ich nie jemanden gefunden hätte. Ich war ja nicht so schiach", sagt sie schmunzelnd. "Aber die Malerei war für mich zentral."

Also keine feministischen Gründe? "Was? Nein. Die Kunst ist wichtig. Egal ob von Männern oder Frauen. Es gibt von beiden mehr schlechte Künstler als gute." Wobei Kramer "gute Kunst" recht genau definiert: "Kunst war immer am besten, wenn sie einer sozialen Funktion diente. Heutzutage existiert sie im Leerlauf, das tut ihr nicht gut." Auf Nachfrage kann sie jedoch auch der eigenen Kunst - außer einem Mosaik in der Subway-Station Spring Street - keine "soziale Funktion" konstatieren. Und beschließt: "Als figürlicher Künstler war ich eben die meiste Zeit sehr unmodern." sp

Ausstellung: bis 30. 6., Galerie Kovacek, Spiegelg. 12; Mo.-Fr. 10-18, Sa. 10-14 Uhr.